Intendencia de Montevideo

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Juan Carlos Worobiov (1956-2019)

 

Juan Carlos murió. No se fue de gira. Se murió. Se fue un tipo recto y frontal. Un actor de una potencia increíble formado teatralmente en otro momento histórico, en otro mundo. Formado para actuar en otro teatro y revolviéndose con su vida misma para seguir vigente y entero en otro tiempo del teatro. Hijo de su época en todo sentido. Ingenuo y brutal. Con un carácter de “Herrero del Universo” nos regaló momentos maravillosos. Nos conocimos en el 2001 cuando tuve la suerte de dirigirlo en La misión de Heiner Müller. Nos encontramos muchas veces más en el camino artístico y personal. Era un hombre auténtico. Un caballero de ojos claros, tristes y de niño. Le gustaban los placeres y así vivía, disfrutando, viajando y amando a su pareja con la libertad de los que se han ganado su tiempo en esta tierra. Murió ayer y  por suerte lo podemos recordar jugando al personaje de Tío en Caníbales de George Tabori. Gracias Juan Carlos.
Coco Rivero

TIO – ¿Qué pretendes de mí? ¿Por qué permites que mortifiquen a tu siervo? ¿Por qué dejas caer el peso de estos hombres sobre mí? ¿Acaso los he engendrado o parido para que Tú me digas “llevaos en tus brazos”?... no quiero llevarlos yo solo, pesan demasiado. Y me lloran y dicen “quien nos dará carne para comer... pensamos en los peces que comimos gratis en Egipto, y en los pepinos, los melones y los ajos. Ahora se nos ha secado el alma porque ya no tenemos nada”
EL JOVEN LANG –¿Qué está haciendo?
KLAUB – Reza
TIO – No, no rezo. Le digo lo que opino... eh, tu. Hablo contigo. Pronto moriremos. ¿Dos días más? Ojalá los niños jueguen estremeciéndose con nuestros huesos. Lo espantoso de nuestras muertes no tiene importancia. Se nos puede pensar los unos contra los otros como amantes en la más estrecha unión. Pero en el instante de nuestra muerte estamos solos. En solitario caemos y nos pudrimos como las hojas, que se amontonan con un rastrillo y se queman. Algunos lo soportarán en silencio, con la dignidad de su mutismo.... otros chillarán como gato, mientras rasguñan en el cemento el mensaje de despedida “yo estuve aquí”. No me quejo... estoy cansado de mis quejas... nuestras letrinas ya son monumentos, nuestros huesos los ha visto el mundo entero. Maldita sea tu conmiseración, tu justicia, incluso tu amor. No quiero saber nada de eso. Aún tengo mi orgullo en este desierto. En esta casa del crimen. En este Auschwitz.... sólo quiero una pequeña información... quiero saber por qué tiene que terminar así de esta manera.
HELTAI – ¿Todas esas tonterías le dices a tu Dios?
TIO – Esto y mucho más.
HELTAI –¿Y esperas una respuesta?
TIO – Exijo una respuesta.

 

Convocatoria para el Directors LAB del Lincoln Center Theatre

 

El Teatro Solís, el Instituto Nacional de Artes Escénicas (INAE), la Escuela Multidisciplinaria de Arte Dramático (EMAD), la Fundación Amigos del Teatro Solís y el Lincoln Center Theatre (LCT) convocan a directores uruguayos interesados en participar en la edición 2019 del Directors LAB del LCT.
El Programa fue creado para el desarrollo de directores escénicos de todo el mundo. El objetivo es proveer a jóvenes de una instancia de estudio intensivo en su profesión y fomentar relaciones de colaboración entre pares. La formación incluirá el estudio de obras y dramaturgos emergentes, y nuevas formas de acercarse a los clásicos, los musicales y las óperas. También se trabajará con proyectos para estudiar las modalidades de dirección.

En esta convocatoria la Fundación Amigos del Teatro Solís seleccionará nuevamente al representante que participe por Uruguay en la actual edición.

En años anteriores los ganadores de la beca fueron: Gabriel Calderón, Federico Guerra, Sofía Etcheverry, Florencia Lindner, Luciana Lagisquet, Bruno Contenti y Lucía Trentini.

La Fundación de Amigos del Teatro Solís otorga al ganador la beca, el pasaje ida y vuelta a Nueva York, y viáticos por un monto total de U$S 1500 (mil quinientos dólares estadounidense).

El ganador/a de la beca, al finalizar su experiencia y de regreso a Uruguay,  como parte de su retribución, deberá  dictar un taller/seminario en el Teatro Solís en coordinación con INAE y EMAD.

Perfil de los postulantes:

• Tener hasta 35 años
• Haber terminado su formación y estar convencido de su elección profesional.
• Ser un/a director/a que ya esté trabajando profesionalmente en el área y haya puesto en escena por lo menos una obra.
• Dominio de idioma inglés (mínimo nivel First Certificate in English o equivalente)

El Laboratorio 2019 para directores en el Lincoln Center Theatre se aplicará desde el 5 al 24 de agosto del 2019.

Las inscripciones se reciben hasta el día 1 de marzo del 2019 inclusive completando el siguiente FORMULARIO.

Las postulaciones serán evaluadas por un jurado local para una posterior selección.

Por más información comunicarse con el Departamento de Mediación Cultural del Teatro Solís: Esta dirección de correo electrónico está siendo protegida contra los robots de spam. Necesita tener JavaScript habilitado para poder verlo. o a los teléfonos 1950 3323/25 int 129.

 

Recordando con ira, de Joe Osborne.  Examen final de las asignaturas Práctica Profesional IV y Diseño Teatral Proyecto IV / 2017. Sala Verdi.

Portfolios

 
book25 tapa-  biblio reinauguracion tapa  
 book23  dossier en tapa  
 mundo-decorativo tapa  una-troupe  
tapa book22   tapa book21  
tapa book19 tapa book14  
 


 

 
Recordando con ira, de Joe Osborne.  Examen final de las asignaturas Práctica Profesional IV y Diseño Teatral Proyecto IV / 2017. Sala Verdi.

Taller "La actuación y los estados emotivos" con el brasileño André Carreira

 
En el marco del Ciclo de Clases Magistrales 2018, entre el martes 2 y el sábado 6 de octubre se desarrollará en la EMAD un taller que tendrá como eje la experimentación de un procedimiento cercano a la actuación por estados, dictado por el docente brasileño André Carreira, quien llega a Montevideo invitado por la Facultad de Humanidades y Ciencias de la Educación – UDELAR. Carreira viene desarrollando este trabajo desde hace ya algunos años, particularmente en la Universidad de Exeter, Inglaterra, en donde se desempeñó como profesor visitante. Durante los primeros cuatro días del curso se trabajará sobre una puesta en escena que será presentada durante la última jornada, el sábado 6.

André Carreira es director teatral y doctor en teatro por la Universidad de Buenos Aires. Actualmente es docente en la Universidade do Estado de Santa Catarina. Carreira desarrolla tanto trabajos en la calle como en espacios teatrales explorando las ideas de intensidad e intimidad en la escena, combinado con la experimentación de situaciones de riesgo.

Se convoca a estudiantes y egresados de la carrera de Actuación así como a estudiantes de otras escuelas de teatro. El cupo es de 20 estudiantes. Los interesados deberán manifestar su voluntad de participación enviando un correo a Esta dirección de correo electrónico está siendo protegida contra los robots de spam. Necesita tener JavaScript habilitado para poder verlo. hasta el jueves 27 de setiembre, inclusive. Aquellos seleccionados deberán memorizar, antes del comienzo del taller, un texto breve que será comunicado oportunamente.

Fecha: Del martes 2 al sábado 6 de octubre, inclusive.
Horario: de 09:00 a 13:00 h.
Créditos electivos: 2
Lugar: Salón 3A, EMAD
 
Recordando con ira, de Joe Osborne.  Examen final de las asignaturas Práctica Profesional IV y Diseño Teatral Proyecto IV / 2017. Sala Verdi.

El verso en el teatro del siglo de oro español

 
El Instituto Nacional de Artes Escénicas y Sala Verdi, en el marco de la 4ª Muestra Iberoamericana de Teatro de Montevideo, convocan a 15 actores, actrices, directoras y directores que quieran formarse o trabajar en verso, a participar de este curso a realizarse en la Sala de conferencias del Instituto Nacional de Artes Escénicas (Zabala 1480 esquina Cerrito), el martes 18 y miércoles 19 de setiembre, de 14.00 a 18.00 horas.
 
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Recordando con ira, de Joe Osborne.  Examen final de las asignaturas Práctica Profesional IV y Diseño Teatral Proyecto IV / 2017. Sala Verdi.

Charla abierta con Carlos Di Pasquo

 
Con motivo de la presentación de su libro, el escenógrafo argentino Carlos Di Pasquo ofrecerá una charla abierta sobre su trabajo, el viernes 14 de setiembre a la hora 9 en la EMAD. La misma es abierta a todos los estudiantes y docentes de la carrera de Diseño que quieran participar.
 
 
Recordando con ira, de Joe Osborne.  Examen final de las asignaturas Práctica Profesional IV y Diseño Teatral Proyecto IV / 2017. Sala Verdi.

Día Abierto de la EMAD

De telones abiertos

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En el marco de las actividades de extensión de la Escuela Multidisciplinaria de Arte Dramático "Margarita Xirgu", el pasado 23 de agosto en la Sala Héctor Tosar del Auditorio Nelly Goitiño, se llevó a cabo el DIA ABIERTO DE LA EMAD, destinado a los estudiantes de los sextos años del Bachillerato de Arte y Expresión de todo el territorio nacional, en coordinación con el Consejo de Educación Secundaria.

La jornada DIA ABIERTO DE LA EMAD tiene como objetivo acercar de manera viva y presencial las Carreras de Actuación, Diseño Teatral y la Tecnicatura Universitaria en Dramaturgia, a los estudiantes que están por egresar del segundo ciclo de Enseñanza Secundaria. Esta iniciativa forma parte de un plan de acciones organizadas entre la Coordinación del Bachillerato de Arte y la EMAD desde el año 2007. En este sentido, la EMAD recibió a estudiantes y profesores que han sido expresamente convocados por la Coordinación de los Bachilleratos Artísticos. Cada vez más el estudiantado de la EMAD se conforma por egresados del Bachillerato de Arte y Expresión, lo cual ha permitido una reflexión conjunta y un trabajo de coordinaciones que seguirá proyectándose en el futuro. 

La actividad, que tuvo como maestro de ceremonias, al actor egresado de la EMAD, Rogelio Gracia, comenzó con una escena de Clown de los alumnos del profesor Alberto Sejas. Luego, el director artístico de la EMAD, profesor Santiago Sanguinetti, dio la bienvenida a los estudiantes, presentó la oferta académica de la Escuela y reflexionó sobre la importancia del arte en la sociedad contemporánea. "¿Para qué sirve el arte? Siempre me gusta pensar en esta respuesta, que es bastante desalentadora, puesto que el arte no existe absolutamente para nada", sentenció Sanguinetti. "A esa conclusión también llegó el escritor norteamericano Paul Auster, que cuando recibió el Premio de Literatura en España, tituló su discurso 'Un oficio inútil'. Él decía: ¿Qué sentido tiene el arte, y en particular el arte de narrar, en lo que llamamos mundo real? Ninguno que se me ocurra; al menos desde el punto de vista práctico. Un libro nunca ha alimentado el estómago de un niño hambriento. Un libro nunca ha impedido que la bala penetre en el cuerpo de la víctima. Un libro nunca ha evitado que una bomba caiga sobre civiles inocentes en el fragor de una guerra. Hay quien cree que una apreciación entusiasta del arte puede hacernos realmente mejores: más justos, más decentes, más sensibles, más comprensivos. Y quizá sea cierto; en algunos casos, raros y aislados. Pero no olvidemos que Hitler empezó siendo artista. Los tiranos y dictadores leen novelas. Los asesinos leen literatura en la cárcel. ¿Y quién puede decir que no disfrutan de los libros tanto como el que más? En otras palabras, el arte es inútil, al menos comparado con, digamos, el trabajo de un sanitario, un médico o un maquinista. Pero ¿qué tiene de malo la inutilidad? ¿Acaso la falta de sentido práctico supone que los libros, los cuadros y los cuartetos de cuerdas son una pura y simple pérdida de tiempo? Muchos lo creen. Pero yo sostengo que el valor del arte reside en su misma inutilidad; que la creación de una obra de arte es lo que nos distingue de las demás criaturas que pueblan este planeta, y lo que nos define, en lo esencial, como seres humanos. Hacer algo por puro placer, por la gracia de hacerlo".

"La actividad teatral es libertad en sí misma. Es una opción alternativa y contra-hegemónica, es decir, contraria a las lógicas del poder establecido, que ejemplifica nuestra libertad en un mundo cada vez más mercantilizado.
No se aprende la libertad leyendo sobre ella, sino que se la experimenta ejerciéndola", continuó Sanguinetti. "La enseñanza artística es una enseñanza no sólo para la vida, sino para una vida en libertad. Yo les puedo asegurar que en la Escuela se van a encontrar con los docentes, y también estudiantes, más excéntricos, apasionados y amorosos que puedan encontrar en otros lugares, haciendo uso de ese ejercicio de libertad. Los invitamos a partir del año que viene a compartir esa locura y esa pasión, la misma locura y pasión que ya han demostrado ustedes al tomar esa decisión más que valiente de haber elegido el bachillerato de arte".
 
A continuación se representaron escenas de la Cueva de Salamanca, supervisadas por profesor Fernando Toja, y se exhibieron máscaras y vestuario, bajo la dirección de los profesores Enrique Badaró y Claudia Copetti. Más adelante, fue el turno de presenciar ejercicios de aula de estudiantes del profesor Enrique Permuy y un combate escénico dirigido por el profesor Flavio Della Cella. También se emitieron videos en los que la profesora Paula Villalba y el actor Rogelio Gracia dan testimonio de su pasaje  por la Escuela y de cómo ésta contribuyó con sus carreras profesionales. Sobre el cierre de la actividad, la alumna Mariana Maeso interpretó el monólogo "Violentos". Finalmente, profesores y alumnos respondieron a las preguntas de una platea entusiasmada por saber un poco más sobre la EMAD, su plan de estudios y la futura inserción laboral.
 

© 2014. EMAD Escuela Multidisciplinaria de Arte Dramático. Margarita Xirgú - Todos los derechos reservados.

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