Intendencia de Montevideo

Novedades

Premio Molière 2019

 

Desde 1997, el Premio Molière recompensa artistas del ámbito teatral en Uruguay. Varios de ellos son hoy figuras importantes de la escena teatral.

Hoy se renueva el Premio Molière, y se amplía a dos premios para cubrir el conjunto del espectro de las artes escénicas.

Es así que para su décima edición, el Premio Molière se vuelve doble y por primera vez, recompensará un proyecto de diseño técnico, además de otro de creación teatral.

El concurso está dirigido a dramaturgos, directores, intérpretes y técnicos diseñadores en artes escénicas. Los ganadores recibirán una beca para una estadía de dos meses en Francia en una institución teatral para avanzar en su propio proyecto.

Francia y Uruguay son dos grandes naciones de teatro, con una larga tradición de creadores, de actores, y de profesionales técnicos de nivel mundial. Nuestras escenas teatrales son vivas, dinámicas, imaginativas.

Este nuevo Premio debe fomentar nuevos talentos y estrechar las cooperaciones entre Francia y Uruguay, poniendo este Premio al servicio del desarrollo creador de los ganadores. Este Premio debe constituir una etapa formadora, en Francia, dentro de un proceso artístico personal. 

Reglamento del Premio Molière 2019

Fecha de límite de recepción de las candidaturas: 13 de octubre 2019
Fecha de anuncio de los ganadores: 13 de diciembre de 2019

 

 

Conservación de vestuario teatral y accesorios: Acervo histórico de la Comedia Nacional

 

Nombre de la pasantía: Conservación de vestuario teatral y accesorios: acervo histórico de la Comedia Nacional

Créditos: 4 créditos

Cupo: 5 estudiantes de Diseño Teatral

Duración: 3 meses (setiembre, octubre y noviembre)

Tutor externo: Sergio de los Santos

Tutores internos: Claudia Coppetti y Carlos Pirelli

Área de conocimiento: Área taller (vestuario)

Tipo de remuneración: Pasantía honoraria

Objetivo de la formación / Fundamentación:
    Durante los tres meses de pasantía el estudiante tomará contacto con el acervo de vestuario de la Comedia Nacional, aprendiendo técnicas de conservación, orden y catalogación de sus accesorios. Este acercamiento hará posible la reflexión sobre la historia de la industria textil y sobre el oficio del vestuarista en las últimas décadas.
    Los tutores serán responsables de brindarles a los estudiantes información referida a la metodología de conservación de objetos textiles (sombreros y tocados): limpieza, conservación, catalogación, embalaje. Esta labor permite que los accesorios de vestuario permanezcan en buen estado de conservación, transformándolos en un objeto de estudio para profesionales y estudiantes, dejando registro de las técnicas de realización aplicadas en cada época.
    En esta edición se  incrementa un acercamiento al estudio del diseño de vestuario, de una selección de autores nacionales clásicos y contemporáneos, brindado por el docente Carlos Pirelli.

Cronograma de actividades:

    Setiembre

Lunes  2
Introducción
Reconocimiento del espacio de trabajo,
Visionado de las piezas (sombreros y tocados)
Materiales
Técnicas
Herramientas
Protocolo de conservación y pautas de trabajo.

Lunes 9
Orden de los accesorios por obras y/o géneros.
Reconocimiento de las técnicas de realización.

Lunes 16
Limpieza de las piezas con las pautas de conservación y herramientas adecuadas.

Lunes 23
Limpieza/ Conservación
De acuerdo a las técnicas de realización, definimos técnicas de recuperación.

Lunes  30
Limpieza/ Conservación/ Recuperación
    
Octubre

Lunes  7
Limpieza/ Conservación/ Recuperación

Lunes 14
Limpieza/ Conservación/ Recuperación    

Lunes 21
Catalogación/ Almacenaje

Lunes 28
Catalogación/ Almacenaje

Noviembre

Lunes  4
Catalogación/ Almacenaje

Lunes 11
Catalogación/ Almacenaje

Lunes 18
Catalogación/ Almacenaje

Lunes  25
Cierre de la actividad/ Devolución

Carga horaria: 60 horas totales (4 horas por semana)

Requisitos:
    Los estudiantes de la Carrera de Diseño Teatral que se anoten para esta pasantía deberán tener aprobados los primeros dos tramos obligatorios (correspondientes a los semestres 1 y 2).

Inscripción:
    Para inscribirse los interesados deberán enviar un mail a Esta dirección de correo electrónico está siendo protegida contra los robots de spam. Necesita tener JavaScript habilitado para poder verlo. fundamentando su interés, teniendo como fecha límite para su envío el lunes 26 de agosto, inclusive.

    Por dudas y consultas acerca del contenido y/o modalidad de esta pasantía, escribir a Esta dirección de correo electrónico está siendo protegida contra los robots de spam. Necesita tener JavaScript habilitado para poder verlo.

Bibliografía sugerida:
    AA. VV. Manual de conservación preventiva de textiles. Santiago de Chile: Comité Nacional de Conservación Textil. Fundación Andes, 2002.

 
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Lectura dramatizada

 

La Tecnicatura Universitaria en Dramaturgia invita a participar de la primera Lectura dramatizada que se realizará en el marco del Festival Internacional de Artes Escénicas del Uruguay, el viernes 23 de agosto a las 18 hs. en la Sala Polifuncional del INAE (Zabala 1480).

Se presentarán fragmentos de textos contemporáneos pertenecientes a los estudiantes de la generación 2017 y 2019 de la Tecnicatura.

Los textos y autores participantes son Mirmidona odre de Florencia Binaghi, Plagiarios de Mayra Chabalgoity, Primero de mayo de Alejandra Gregorio,
Reacción de Agustín Martínez, No me llames Pilar de Franco Pisano, La criatura de Gerónimo Pizzanelli, SAMUEL y Sámuel de Marcel Sawchik, Souvenir de Gabriela Sellanes, Sobre la regresión de la escucha de Bruno Acevedo, El siglo de platino de Marcel García, Los días de Elaine Lacey y El
camino de las tortugas de Federico Puig. El responsable de la puesta en escena de esta actividad es Domingo Milesi.

Los actores y actrices responsables de la lectura son Martina Ferrería, Mariana Lobo, Victoria Pereira, Natalia Castello, Florencia Salvetto, Sofía Rivero, Hugo Giachino, José Pedro Irisity, Pablo Musetti y Germán Weinberg.

La Tecnicatura Universitaria en Dramaturgia es una iniciativa en conjunto llevada adelante desde la Escuela Multidisciplinaria de Arte Dramático de la
Intendencia de Montevideo y la Facultad de Humanidades y Ciencias de la Educación de la Universidad de la República. Cuenta con el apoyo del Instituto Nacional de Artes Escènicas (INAE). Cuenta con el apoyo del Instituto Nacional de Artes Escènicas (INAE).

 

 

Muestra abierta de Diseño de espacio sonoro

 

Espacios sonoros
Muestra abierta de Diseño de espacio sonoro I y II
Carrera de Diseño Teatral

Viernes 16 de agosto, de 19 a 21 horas
EMAD (Mercedes 1838)
Docente: Juanita Fernàndez

Presentamos el resultado del trabajo de los estudiantes efectuado durante primer semestre 2019, tras el aprendizaje de diferentes técnicas como agrupaciones de pulsos, conceptos de densidad, espacialidad, traducción sonora desde lo numérico, conceptualización del sonido como materia y como objeto, análisis geométrico de imágenes y sonorización de vectores, análisis matemático de textos poéticos y creaciones de lógicas sonoras para poder traspasarlo a sonido. Se trabajó sobre los siguientes ejes: musicalización de imágenes de la fotógrafa uruguaya Tali Kimelman, de textos poéticos y de narraciones breves.

Estudiantes: Valentina Mena, Damián Gini, Eugenia Ciomei, Agustín Gardil, Fiorella Mornelli, Juan Pedro Castiglioni, Matilde Campagnolo.

 

Prácticas teatrales en el Centro de Ingreso de Adolescentes Femenino (CIAF)

 

En el marco de la pasantía "Sé quien soy y sé también que puedo ser..." invitamos a la formación sobre Sistema penal, delito y adolescencia a cargo de Mauro Tomasini, cuyo primer encuentro será el sábado 24 de agosto, de 10 a 12hs, en la EMAD.
Esta formación es abierta y se desarrollará en tres encuentros.
Por más información ir al documento completo de la pasantía.
Consultas a Esta dirección de correo electrónico está siendo protegida contra los robots de spam. Necesita tener JavaScript habilitado para poder verlo..


Las personas seleccionadas para esta pasantía son:
Lucía Martínez (TUD)

Johanna Fonseca (Diseño)
Florencia Álvarez (Actuación)
Iliana Rama (Actuación)
Valentina Borrás (Actuación)
Pilar Martínez (Actuación)
Belén Muñoz (Actuación)
Ailín Curbelo (Actuación)

 

Nombre de la pasantía:“Sé quién soy y sé también qué puedo ser”. Prácticas teatrales con perspectiva de género.

 Créditos: 7 créditos

 Cupo: 10 estudiantes (Actuación, Diseño Teatral, Dramaturgia).

 Duración: agosto - noviembre 2019

 Tutora interna: Mag. Sabrina Speranza

 Área de conocimiento: Área de actividades complementarias

 Fecha límite de inscripción: miércoles 21 de agosto, 11:00 h

 Destinado a:

  • estudiantes de EMAD con el segundo semestre aprobado en diseño o actuación

  • Estudiantes TUD

 

Presentación: Don Quijote reconoce que sabe quién es en el capítulo V,  pero que también puede ser otras identidades, jugando con la concepción de sí no sólo frente a su interlocutor sino frente a quienes estamos leyendo. Juego que nos permite hacer el teatro, y que este proyecto en particular pretende habilitar cuestionando lo que se espera según nuestro género y lo que podemos ser.

 Este proyecto busca aunar el interés en continuar con el acumulado de la EMAD de dos años de trabajo con estudiantes en contextos de encierro y priorizar en este caso espacios donde se pueda aportar en el empoderamiento de mujeres, mejorando el acceso de las mismas a los bienes de producción cultural.

 Tiene como objetivo promover la deconstrucción de los roles estereotipados de género habilitando nuevos vectores de subjetivación desde la práctica teatral; analizando las implicancias de clase, raza y género en los sistemas de opresión.

 El proyecto consta de dos etapas de trabajo:

  • Proceso de formación interno, con una carga total de 18 horas. Se anexa propuesta al final.

  • Práctica teatral en modalidad de talleres semanales junto con las adolescentes y jóvenes privadas de libertad en el centro CIAF (INISA). Se estima una carga total para las prácticas de 20 horas. Las mismas se acompañarán de encuentros quincenales de tutoría con una carga total de 10hs.

 Carga horaria total del proyecto: 48 horas.

Modalidad de aprobación:

- Se evaluará en forma permanente la participación, asiduidad y compromiso.

- Cada estudiante deberá entregar una reflexión personal escrita, de corte académico, que puede incluir algún otro tipo de lenguaje. La misma deberá poner en diálogo la práctica con el material sugerido en la bibliografía a lo largo del curso y con elementos recogidos en las tutorías.

Postulación: Las personas interesadas deberán inscribirse al mail Esta dirección de correo electrónico está siendo protegida contra los robots de spam. Necesita tener JavaScript habilitado para poder verlo. hasta el 21 de agosto a las 11:00 h, enviando sus datos personales y una carta de motivación. Ante dudas y consultas, escribir al mismo correo electrónico.

 
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Mundos decorativos - 2º año de Diseño Teatral

 

Muestra abierta - Taller de Diseño de Vestuario i -

9 de agosto de 9 a 21 horas - Sala EMAD (Mercedes 1838)

Docentes: Coppetti / Maqueira

Tomando el Barroco como inspiración, los estudiantes de segundo año trabajaron sobre el reconocimiento de los elementos que conforman el estilo y su potencial como instrumento de diseño y la posibilidad de resignificar el concepto experimentando en texturas y formas.

Foto de afiche: Julián Dura
Ayudante de cátedra: Karla Buzo.

 

Resultados de la convocatoria para actores: lectura dramatizada 2019

 

Agradecemos las postulaciones recibidas para formar parte del equipo de lecturas dramatizadas organizadas por la Tecnicatura Universitaria en Dramaturgia (EMAD / FHCE) y el INAE, en el marco del Festival Internacional de Artes Escénicas 2019.

Luego del estudio de los CV presentados por parte de integrantes de la Comisión de Carrera de la TUD, donde se valoró especialmente el nivel de experiencia profesional, junto a la formación académica en instituciones de educación teatral, y haciendo un desglose de las necesidades de perfiles de personajes para cada una de las obras a trabajar, se determinó que los actores y actrices seleccionados fueran los siguientes:

1 mujer joven (18 a 22 años)
Martina Ferrería

1 mujer de aproximadamente 50 años
Mariana Lobo

4 mujeres de entre 23 y 45 años
Victoria Pereira
Natalia Castello
Florencia Salvetto
Sofía Rivero

1 hombre de aproximadamente 50 años
Hugo Giachino

3 hombres de entre 25 y 45 años
José Pedro Irisity
Pablo Musetti
Germán Weinberg

 

La convocatoria completa aquí.

 

© 2014. EMAD Escuela Multidisciplinaria de Arte Dramático. Margarita Xirgú - Todos los derechos reservados.

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