Intendencia de Montevideo

Novedades

Grooming en el CCE

Durante los meses de setiembre, octubre y noviembre, se presentará Grooming de Paco Bezerra en el Centro Cultural de España.

La obra es dirigida por Micaela Larriera, egresada de la EMAD. Grooming es su tercera dirección y la realiza como ganadora de la convocatoria ES.CENA.UY - La EMAD en el CCE. Dentro de este mismo llamado, se encuentra abierta en este momento la presentación de proyectos para Smiley, una historia de amor. Los/las egresadas que deseen presentarse a este llamado pueden hacerlo hasta el 17 de setiembre de 2017 a las 00.00 hs. enviando el proyecto a Esta dirección de correo electrónico está siendo protegida contra los robots de spam. Necesita tener JavaScript habilitado para poder verlo..

Grooming

Víctima del cyberacoso, una adolescente se ve obligada a reunirse con su acosador. Este encuentro traerá consecuencias inesperadas para ambos.

En el CCE a las 21 h.:

  • Setiembre: Jueves 28, viernes 29 y sábado 30 
  • Octubre: Miércoles 4, jueves 5 y viernes 6 
  • Noviembre: Jueves 16 y viernes 17 

Texto: Paco Bezerra
Dirección: Micaela Larriera
Elenco: Andrea Hernández y Carlos Schulkin
Vestuario, escenografía y luces: Lucía Acuña y Juan Gutiérrez de Piñerez
Audiovisuales: Facundo Florit
Música: Gonzalo Larriera
Producción: Facundo Florit, Lucía Acuña y Micaela Larriera

Seminario Otras conversaciones con un Director de Teatro - Aderbal Freire-Filho

Descripción del seminario

Se propone realizar un curso teórico-práctico, con modalidad de seminario, sobre la relación entre la escena y la imaginación. Temario general: 

  • Imágenes precisas e imaginación libre.
  • Diálogos del cine con el teatro.
  • Cuándo, cómo y por qué todas las literaturas se vuelven dramáticas.
  • La ilusión como juego.
  • Poéticas escénicas.
  • Teorías y prácticas breves.

La convocatoria está abierta a estudiantes, docentes y egresados de las carreras de Actuación y Diseño Teatral de la EMAD, egresados de la carrera corta de Dirección Teatral de la EMAD y estudiantes de la Tecnicatura Universitaria en Dramaturgia. Los interesados podrán inscribirse enviando un correo a Esta dirección de correo electrónico está siendo protegida contra los robots de spam. Necesita tener JavaScript habilitado para poder verlo. hasta el próximo viernes 8 de setiembre a las 12 hs. La lista de participantes seleccionados se dará a conocer ese mismo día a las 16 hs. Se entregará constancia de asistencia a todos aquellos que hayan completado la totalidad del seminario.  El cupo se establecerá en función de la capacidad de la sala.

Cupo: 20 egresados (carreras de Actuación y Diseño Teatral)
Fecha del seminario: 11, 12, 14 y 15 de setiembre, de 15 a 18 hs.
Lugar: Sala EMAD

Director. Fundador del Gremio Dramático Brasileño, 1973, y del Centro de Demolición y Construcción del Espectáculo (CDCE), 1989, Aderbal Freire-Filho firma se distingue entre los directores brasileños por aliar la búsqueda constante por nuevas formas de teatralidad con una escenificación que prioriza al actor como agente principal del lenguaje y de la comunicación de las ideas del texto. En 1979 dirige Crímenes Delicados, de José Antônio de Souza, en Buenos Aires, iniciando así una serie de trabajos que realiza periódicamente en países de América Latina -entre ellos Mefisto, de Klaus Mann-Arianne Mnouchkine con la Comedia Nacional de Uruguay 1985/1986, alcanzando una de sus escenificaciones más complejas; Egor Bulichov y otros, de Máximo Gorki, con El Galpón, de Montevideo, 1987/1988; la ópera Simon Boccanera, de Verdi, también en Montevideo, 1988. Participa con espectáculos y/o talleres en festivales y muestras de diversos países de América Latina. Se mantiene atento a la realidad continental y a la necesidad de una aproximación entre el teatro brasileño y los de los países vecinos. Su práctica en la creación de espectáculos se combina con un progresivo desarrollo de reflexiones que dan origen a textos sobre teatro, charlas y talleres. La enseñanza es una actividad paralela presente en su trayectoria: enseña en la CAL - Casa de las Artes de Laranjeiras, en la Escuela de Teatro Martins Pena y en la Facultad de Letras de la UFRJ. En la Escuela de Comunicación de la UFRJ, coordina un curso de posgrado.

Seminario Problemáticas del teatro latinoamericano. Una lectura crítica - Héctor Ponce (Chile)

Héctor Ponce de la Fuente. Académico del Departamento de Teatro, Facultad de Artes, universidad de Chile. Integra el Núcleo de Investigación en Semiótica y Análisis de Discurso de la misma Facultad. Estudios: Profesor de Estado, Magister en Literatura (Universidad de Chile). Doctorado en Literatura, Universidad de Chile. Doctorado en Semiótica, Universidad Nacional de Córdoba, Argentina. Es autor de artículos y libros editados en Chile y Argentina. Líneas de investigación: Semiótica, Teatro Latinoamericano, Estudios Teatrales.

Descripción del Seminario Problemáticas del teatro latinoamericano. Una lectura crítica.

Se propone realizar un curso teórico-práctico en la modalidad de seminario, cuya adscripción a la teoría de la cultura permita observar y leer el teatro latinoamericano desde una perspectiva crítica y reflexiva, propuesta que se traduce en una superación –deseable- de modelos o paradigmas lineales o teleológicos de la historia de la cultura, y por ende, de la historia del teatro. La idea, entonces, consistirá en entender la producción teatral latinoamericana como un proceso dinámico y contradictorio, asumiendo la historia del teatro como un estudio que busca organizar y comprender, desde una perspectiva fundamentalmente diacrónica, el proceso de producción de prácticas dramáticas y escénicas dentro de una comunidad cultural. Los estudiantes deberán leer textos creativos bibliografía primaria) y textos teóricos o de consulta (bibliografía secundaria).

La convocatoria está abierta a egresados y a estudiantes de todos los años de las carreras de Actuación, Diseño Teatral y Dramaturgia de la EMAD. Los interesados podrán inscribirse enviando un correo a Esta dirección de correo electrónico está siendo protegida contra los robots de spam. Necesita tener JavaScript habilitado para poder verlo. hasta el próximo viernes 15 de setiembre a las 13 h. Se entregará constancia de asistencia a todos los estudiantes que hayan completado la totalidad del seminario.

Créditos: 2
Cupo: 20 (estudiantes de Actuación, Diseño Teatral y Dramaturgia, y egresados)
Fecha del taller: 19, 20, 21 y 22 de setiembre, de 14 a 18hs.
Lugar: Sala EMAD

Más información

Más clases magistrales

Lectura de la obra de Lukas Barfuss - La señora Schmitz

La EMAD convoca a nueve estudiantes para realizar la lectura de la última obra de Lukas Barfuss, titulada La señora Schmitz. La lectura será abierta a público el domingo 3 de setiembre de 16:30 a 18:30hs, y contará con la presencia del autor. El sábado 2 de setiembre se hará un ensayo general entre las 10:30 y las 13:30hs, en formato taller, que contará, asimismo, con la presencia y la intervención de Barfuss. La lectura será guiada por la docente Cecilia Baranda, y será preparada durante cinco encuentros previos de asistencia obligatoria: jueves 17 de agosto, martes 22 de agosto, jueves 24 de agosto, martes 29 de agosto y jueves 31 de agosto, siempre entre las 14 y las 16hs. Todas estas actividades se desarrollarán en la Sala EMAD. 

La convocatoria está abierta a estudiantes de todos los años de la carrera de Actuación, quienes deberán cumplir con la totalidad de la carga horaria mencionada. Los interesados podrán inscribirse enviando un correo a Esta dirección de correo electrónico está siendo protegida contra los robots de spam. Necesita tener JavaScript habilitado para poder verlo. hasta el próximo martes 15 de agosto, inclusive. La lista de estudiantes seleccionados se dará a conocer el miércoles 16 de agosto. Se entregará constancia de asistencia a todos los estudiantes que hayan completado la totalidad de la actividad. La actividad supone una asignación de 2 créditos. 

Texto completo de La señora Schmitz (traducción de Cecilia Bassano)

Texto de la convocatoria

Heiner Goebbels - Charla y Master Class

El Instituto Nacional de Artes Escénicas, el Goethe-Institut Uruguay y la Escuela Multidisciplinaria de Arte Dramático - Margarita Xirgú, convocan a artistas de las artes escénicas, músicos y todo aquel interesado en la temática de estas instancias, a realizarse en el Instituto Nacional de Artes Escénicas (Zabala 1480 esquina Cerrito), según el siguiente cronograma:

Charla Las artes escénicas interdisciplinarias. Una mirada desde la creación y la curaduría_ jueves 3 de agosto, de 18.00 a 19.00 horas. 

Master class Estética de la ausencia_ viernes 4 de agosto, de 14.00 a 17.00 horas.

Estas instancias serán gratuitas para los participantes.

Quienes deseen participar deberán completar el formulario que aparece en la web del INAE.

Tendrán tiempo de hacerlo hasta las 24.00 horas del lunes 31 de julio (noche del lunes para el martes).

El listado de los participantes se dará a conocer a través de la página web del Instituto.

Se puede participar de forma individual de cada instancia, pero se entregará certificado, a aquellos que participen de ambas actividades, ya que las mismas se encuentran vinculadas.

Presentación del libro "Mover el antiguo instrumental de la noche"

El día jueves 27 de julio a las 19.30 h. se presentará en la sala de la EMAD el libro "Mover el antiguo instrumental de la noche", 57 piezas dramáticas o teatro completo de Ibero Gutiérrez.

Ibero Gutiérrez (1949-1972)

Estudiante de Derecho, luego de Filosofía y Psicología en Facultad de Humanidades, fue poeta y artista plástico, dramaturgo y fotógrafo. Delegado de la FEUU, participó del Movimiento 26 de Marzo desde su fundación. Su vida transcurrió entre kafkianas detenciones por Medidas Prontas de Seguridad. Fue la última víctima del “Escuadrón de la muerte”.

Toda su obra estuvo inédita hasta su muerte. En 1987 se publicó una Antología de su poesía, compilación de Laura Oreggioni y Luis Bravo. Una edición aumentada de esa antología fue titulada "Obra junta" y publicada en 2009 por esta misma editorial. Sus cuadernos carcelarios fueron publicados bajo el título "La pipa de tinta china", ambos por esta misma editorial.

III Festival de escenas breves

 
Casa INJU vuelve a abrir las puertas de la Sala Teatro Walter Medina para la edición 2017 del Festival de Escenas Breves. 

Este Festival es organizado por MIDES/INJU y cuenta con el apoyo del Instituto Nacional de Artes Escénicas del MEC.

En agosto del año pasado se volvieron a dar cita en dicha sala 12 propuestas escénicas incluyendo danza, títeres, manipulación de objetos, teatro y performances. Durante tres jornadas se presentaron grupos de diferentes ciudades del país y también de Argentina y Brasil.

Con esta tercera edición, se busca seguir consolidando el festival como espacio de investigación de este formato breve. Se intenta reforzar los objetivos de estimular el desarrollo de artistas emergentes y promover el intercambio con otros artistas de mayor experiencia, posibilitando el encuentro de los diversos lenguajes y propuestas.

Los colectivos artísticos interesados, deberán llenar el formulario de inscripción y enviar una filmación de 5 minutos de duración de la propuesta. 

Fecha de inscripción: del 12 de junio al 8 de julio

BASES DE LA CONVOCATORIA

  • Las escenas  deberán tener una duración de hasta 15 minutos.
  • Podrán participar del Festival de Escenas Breves todos aquellos grupos que tengan trabajos en proceso o piezas ya estrenadas.
  • Se apuesta a la pluralidad y enriquecimiento del Festival a través de la postulación de trabajos donde se den cita los más diversos lenguajes escénicos.
  • La temática es libre.
  • El dispositivo escénico y los recursos técnicos a utilizarse, deberá ser de fácil y rápido montaje y desmontaje (debiéndose realizar en un intervalo no mayor a 5 minutos de duración).
  • Cada grupo podrá presentar hasta 3 escenas breves, quedando sujeto a selección por parte de los organizadores.
  • Cada grupo deberá completar el formulario de inscripción disponible en inju.gub.uy y enviar una filmación de 5 minutos,  que muestre parte del material con el que se desea participar. El vídeo se deberá enviar a Esta dirección de correo electrónico está siendo protegida contra los robots de spam. Necesita tener JavaScript habilitado para poder verlo..

En la semana del lunes 17 de julio se darán a conocer las 12 propuestas seleccionadas.

A modo de fomentar un espacio de investigación sobre este formato, en el marco de la edición 2017 del Festival, los grupos seleccionados serán invitados a participar del Laboratorio sobre el Formato Breve, coordinado por el actor, director y docente Ramiro Perdomo. Será un total de 12 horas de laboratorio los días 14 al 16 de agosto.

Durante las tres jornadas del Festival, el público tendrá la posibilidad de votar las diferentes propuestas presentadas en tres categorías, de esta manera se busca promover la participación y la mirada crítica del público.

Las categorías son: 

  • Propuesta Innovadora
  • Propuesta Integral
  • Mejor Trabajo Escénico

Los grupos indicados por el público en estas categorías, serán invitados a hacer presentaciones en diferentes espacios de Montevideo. Esta gira será organizada junto a la División Cultura de la Intendencia de Montevideo y se realizará durante el segundo semestre de 2017, fechas a coordinar.

Compartimos link con resumen de la edición 2016 y otro con la convocatoria de este año:

II Festival de escenas breves - Resumen 2016

III Festival de escenas breves - Convocatoria 2017

© 2014. EMAD Escuela Multidisciplinaria de Arte Dramático. Margarita Xirgú - Todos los derechos reservados.

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